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图集 | 武隆·懒坝:旅游区艺术项目启示录

admin 2019-08-06 228人围观 ,发现0个评论

扩展阅览:雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗得艺术品等犯罪行为”的声明

首届“武隆懒坝世界大地艺术季”没有开幕,就已有许多人记住了它——这个姓名太特别了。

我国雕塑学会副会长孙振华说,懒坝是一个特别好的词,它充溢了艺术精力,充溢了未来感,充溢了前瞻性。

“由于‘懒’是人们与生俱来的天分,一同也是推进前史开展、社会进步的原动力。人们不想过于劳累、不想翻山越岭,所以发明晰各式各样的交通东西;人们不想手提肩挑,所以发明晰各式各样的代替东西;人类不想过于劳累、过多的沉浸在凡世的日子中,所以发明了音乐图集 | 武隆·懒坝:旅游区艺术项目启示录、舞蹈、美术各种艺术。人们为什么如此勤勉?很大程度上便是想脱节物质的、名利的捆绑,让自己的身体、让自己的心灵取得更多的安闲,而现代科学技能的开展,越来越证明,未来的人类社会不会像今日这么劳累,会有许多空闲的时刻去从事那些让咱们放松、休闲的活动。所以未来的社会必定是审美的社会,是充溢了诗意的社会,就像懒坝今日所寻求的。”

海南锦鸿集团董事长陈勇说,懒坝的英文Lab来自于Life、Art、Believe,代表了懒坝的三个关键词,日子、艺术、信任。

“就像是现在看到的,在17.6平方公里懒坝世界禅境艺术休假区中,艺术品置身山林之间,暴露于懒坝日子的细节之处,而且咱们信任在未来,这是全部人都更常态化、更普遍化的日子状况。”

“把艺术还给公民:首届武隆懒坝世界大地艺术季”开幕现场

“把艺术还给公民:首届武隆懒坝世界大地艺术季”开幕式部分参展艺术家合影

商业逻辑与艺术逻辑的匹配

从八年前的懒坝走到当下的武隆懒坝世界禅境艺术休假区,这个进程并非朝夕之功。

四年前,进入“懒坝世界大地艺术季”筹备工作,懒坝美术馆运营总监李娟逐渐知道到:艺术逻辑和商业逻辑的匹配是“武隆懒坝世界大地艺术季”最首要处理的问题。

“国内现已有不少当地在做‘艺术介入村庄’的活动,可是艺术逻辑与商业逻辑的匹配一向是咱们都在面临的问题。商业的逻辑是当我约请艺术家进入园区进行发明,那么资方就期望极大程度地去考虑观众的喜爱;可是艺术的逻辑中,并非遭到观众追捧的著作便是好的艺术品。”李娟坦言。

所以,“懒坝世界大地艺术季”找到的计划是:在一个规范线上,用商业的逻辑选著作,用专业的办法做展陈。

“咱们挑选著作的时分极大程度地去考虑观众的喜爱,可是咱们不会说去挑选那些炫酷的、blingbling的著作,而是去考虑观众在看到这件著作的时分,是不是榜首眼就能get到某个有意思的点;在著作的品类上,咱们的挑选比较丰富,吃的、看的、玩的、摸的、听的都触及到了,不同品种的著作和不同的观众构成对接,这便是咱们的商业逻辑。”

回到专业上,李娟以为仍是需求和商业有必定程度的切开:“在做展陈的时分,咱们一向都在和商业进行必定程度的battle,这一部分商业有必要姑息咱们的布展,给艺术家发明一个彻底夸姣的环境。当然还有一点是,不管著作的价值有多高,它终究出现出来必定不是深邃的,而是老百姓能够看懂的,这样的办法才是尊重群众的艺术出现办法;当艺术家能够去尊重、注重群众的观看,他的著作也不会很难去了解。”

四川美术学院党委书记黄政教授致辞

本次展览学术掌管、我国雕塑学会副会长孙振华致辞并宣告“村落共生计划”获奖著作

【雅昌专稿】孙振华:懒坝,把艺术还给公民

艺术家代表克里斯蒂安波尔坦斯基致辞

海南锦鸿集团董事长陈勇宣告展览开幕

明星、热搜、打卡点,这是网红的节奏?

开幕前一天,徐峥和朗朗先后为武隆懒坝带来了不少网络流量,而朗朗前一天的机场意外热搜,与随后在武隆的现身也让粉丝纷繁猜想朗朗行程。

园区浪漫的花架、新潮的设备、偶像剧的取景,也如同是在朝着打卡点的路子走。

明星、热搜、打卡点,“武隆懒坝世界大地艺术季”要走的是网红的套路?李娟并不排挤休假区流向网红。“回到咱们说艺术品,为什么群众会觉得艺术离自己很远?由于咱们没有让老百姓看到十分好、十分精美的展陈,夸姣的东西都是简略感动人心的,所以咱们做的最重要的事便是尽量确保艺术家等待的完美展陈的落地施行。这些做到位了,好口碑和宣扬天然而然就来了,当然也就或许走到咱们所说的‘网红’的地界,但我想这是让更多的年轻人、小朋友来看到这些好的著作的时机。他们会由于文娱而来,我信任他们也会由于被感动而记住武隆懒坝”。

8月2日,徐峥在武隆懒坝世界禅境艺术休假区

朗朗在“把艺术还给公民:首届武隆懒坝世界大地艺术季”开幕式上进行现场演奏

8月3日上午11点,首届“武隆懒坝世界大地艺术季”开幕式没有完毕,经过线上购票并进入武隆懒坝世界禅境艺术休假区的观众现已超越1000名;这个时刻也正是园区对外发布可现场购票入园的时刻,有更多的观众经过现场购票入园。所以,武隆懒坝在开园榜首天就遭遭到了入园观众超出预期的问题。

这个问题虽然对开园榜首天的园区办理带来了压力,却是园区脍炙人口、艺术家们乐见其成。

艺术季对经济的拉动在李娟看来只是一个表象成果,那深层次的是什么呢?在她看来:“我觉得是这些艺术著作、这种文明办法根植于一个地域,艺术家在发明进程中与当地人的互动,耳濡目染地为这个当地带来更久远的东西,这是更有价值的。不少当地人终身很难有时机脱离家园去看外边的世界,有些小朋友或许未来会脱离家园可是对艺术的触摸也并不多,艺术家在发明进程中会需求许多当地人不管是资料仍是施工、工艺上的协助,这些来来往往的沟通和沟通无形中改动了当地人对文明、对艺术的认知。”

以下是关于展览的分割线:

2019年8月3日,“把艺术还给公民:首届武隆懒坝世界大地艺术季”在重庆武隆懒坝美术馆开幕。

武隆懒坝世界大地艺术季首要场所在我国武隆懒坝世界禅境艺术休假区,每两年一届继续进行,以武隆懒坝为中心场所,逐渐掩盖周边村落至更为宽广的空间。

本届武隆懒坝世界大地艺术季主题为“把艺术还给公民”,根据这一主题,展览以搜集和约请为主,分为“我从山中来、“大地的声响”、“村落共生计划”三个板块,展出39组艺术家的41件著作,为艺术季打造出亲民性、参加性、在地性、仅有性、成长性与趣味性等特征。

榜首部分:我从山中来

艺术季把艺术放在重庆武隆的村庄,用山里的泥土、泥土里的蔬菜、蔬菜周围的竹子、竹子前的老屋、老屋里的乡民、乡民丢掉的废旧木材,以及山雾、晚霞、季风、大地、山峦等作为艺术的载体和现场,用最简略易懂的办法,告知人们——我从山中来。在“我从山中来这”一板块中,展出日本的浅井裕介和松本秋則,丹麦的托马斯丹博,法国的吉尔斯•斯图萨特和波尔坦斯基,以及来自英国的卢克杰拉姆六位来自不同世界的艺术家著作。

克里斯蒂安波尔坦斯基《心跳博物馆》

继日本丰岛的《心跳博物馆》之后,波尔坦斯基带着我国榜首所也是仅有一所心跳博物馆,永久落户懒坝。这所心跳博物馆分为三个区域,“心跳纪录房间”、“心跳查找房间”以及能够感触心跳的大型设备“心室”。人们进入之后,首要能够纪录自己的心跳,成为心跳博物馆的“收藏”;然后到安静的心室里去感触不同的人的心跳声;终究能够到查找区去查找自己或他人的心跳。在观众看来浪漫的著作,却有一个沉重的初衷。生于1944年的法籍犹太裔波尔坦斯基,二战的暗影笼罩在他的青少年时期,艺术成为其自愈的一种办法。从2005年开端,出于对自己行将走向逝世的惊骇,波尔坦斯基开端将跳动的心跳声作为发明前言。始于一次偶尔的测验,艺术家录下自己的心跳声响。“每一个人的心跳声都是最为一同却又是最为衰弱的,随时与逝世一同完结”,受感于心跳声和个别生命之间激烈的标志性联合,温情的《心跳博物馆》相继在日本丰岛和我国武隆落地。

松本秋则《竹音剧院》

进入松本秋则的《竹音剧院》,感遭到的是一场归纳性的身体体会。老屋部分彻底遵循老屋自身的相貌翻开,四个房间被划为四种剧场、六个空间,经过声响、光影、堆叠、交织等办法体现当地的日子气味和村庄之美;在进行院子部分的发明时,艺术家挑选了与当地竹编匠人协作,发扬我国传统竹编手工,以艺术的办法在院子之中营建惬意气氛;湖边则能够看到艺术家与当地竹艺匠人以及志愿者协作完结的“竹音阵”,风起的时分,竹子们会宣布难以幻想的声响,让人们一边漫步一边享用风趣的风之声。松本秋则介绍表明,著作中设置了大约37种不同尺度的竹制乐器,合计112件(室内著作51件,野外著作61件)大体量一同组成了这场归纳性的著作。

吉尔斯•斯图萨特《漂浮的岛屿》

吉尔斯斯图萨特本次在武隆的艺术项目首要由《漂浮的岛屿》和《老虎机餐厅》两个艺术餐厅组图集 | 武隆·懒坝:旅游区艺术项目启示录成。两家餐厅的食材和菜品制造理念由经典法餐武隆当地特征结合,根本上遵循着同一个艺术理念,在武隆懒坝赋有诗意的环境里用餐,一同的地址将成为人与世界彼此联络的枢纽。在这儿用餐,门客会感遭到食物来历于天然的奉送,也或许感遭到人类自身对天然的要挟。

吉尔斯•斯图萨特《老虎机餐厅》

《老虎机餐厅》餐厅结合了美食、快餐与艺术三种元素。经过一个老虎机设备,把用餐变成一场游戏。运用老虎机的进程便是一个类似于“赌博”的进程,在这儿,客人的“命运”由机器来决议,随机的成果替代了门客的挑选和厨师的调配。

浅井裕介《大地突如其来》

浅井裕介拿手运用泥土作画。经过搜集泥土,将其研制成“颜料”,以墙面、地上、天花板为画布,他发明出赋有幻想力的不知道世界。经过在各地的驻留,他不断学习不同的民间艺术与部落文明,并将其交融在画作之中。在此次艺术季中,浅井裕介经过搜集武隆泥土,经过晾干、碾碎、谐和制成19种不同的色彩,在懒坝苔藓博物馆15米高的穹顶上,同前后到来的40名志愿者一同制造出一幅大型岩画,将他在武隆感遭到的森林的气味、当地神话故事、土地的温度都展现在他充溢灵性的大型岩画之中。

托马斯丹博《爱的小径》

《爱的小径》是托马斯丹博在重庆为期一个月的驻地发明著作。著作是艺术家以“小小人和伟人们的奇幻故事”叙述为中心的神话系列木质雕像项目的我国部分,男伟人Kield、女伟人Marit以及巨石怪The Creature3别离散布在草坪处和树林处,由石头小径作为串联。连续了艺术家一贯倡议的废旧资料再使用的艺术观念,此次托马斯挑选工地上、木材处理场的废旧木材作为首要资料来完结著作。两位相恋的伟人除头发外都用废旧木材来建立,躲藏在山中的伟人2号头发将选用武隆当地竹子织形成赋有我国特征麻花辫。在巨石怪的处理上,托马斯挑选了工地上的废旧木板,由于这些木板外表沾满了施工时的水泥,而在工程完毕后便会被填埋处理。这些免费的资料,将被托马斯打形成吃掉全部树木的巨石怪。在《爱的小径》中不管是资料仍是主题,都在暗示咱们夸姣的天然家园,正在被城市化进程逐渐腐蚀。人们有必要要愈加爱惜名贵的地球资源。

卢克杰拉姆《月球博物馆》

从2018年开端,卢克带着他的《月球博物馆》在全世界巡回展出。这件直径为七米的月球由美国宇航局所拍照月球、分辨率达120dpi的图画组成。在大约1:500000的份额下,月球球体雕塑外表的每1厘米代表实在月球外表的5公里。月球除了融入月球的表层图画与光影之外,还加入了由英国影艺学院电影奖(BAFTA)与艾佛诺韦洛奖(Ivor Novello Awards)等大奖得主 Dan Jones 所规划的盘绕音图集 | 武隆·懒坝:旅游区艺术项目启示录效。人们能够沐浴在《月球博物馆》的月光和音乐中,具有和月球最直接、最私家、最密切的触摸。关于这件著作,卢克杰拉姆阐说:“从人类前史的开端,月亮就充当了咱们崇奉,了解和调查办法的‘文明镜像’。世界各地的不同文明都与月球有着自己的前史、文明、科学和宗教联络。月球博物馆让咱们能够调查和考虑世界各地的文明异同,并考虑最新的月球科学。根据艺术品的出现方位,其含义和解说也将发作改动。”

第二部分:大地的声响

“诗者,六合之心”,展览让许多闻名公共雕塑艺术著作成长于此,以山间的流风静露为时刻的刻度,以交融的声响注入观者心灵,还大地之声中听,沁大地之音入心。在“大地的声响”这一板块中,展出陈文令、邓筱、戴丹丹、傅中望、高孝午、黄玉龙、景育民、罗中立、刘洋、柳青、时子媛、暂时小组(丁雪薇、位昂、徐子薇)、庞茂琨、唐勇、田禾、向京、于凡、 展望、张超19组国内艺术家著作。

陈文令 《别开异境》雕塑、归纳资料 386250330cm

陈文令的《别开异境》根植于魔幻又荒谬的现代神话,一同又是对现代神话的解构与祛魅。人、树、鸟、猪、猴、蛇以及鲜花鸡蛋的揉合和重构,不只提醒了现代社会的文明抵触和生态失衡,而且隐含着咱们当下人愿望狂奔的急剧改动中的忧伤与窘境。一同,树干上垂下的技叉具有了座椅的功用,观者可深化雕塑其间,使其与著作成为一体,企图让观众在愉悦诗性的体会中忘却了实际境况中的焦虑和不安。正如陈文令所说“公共雕塑与周围环境是一种彼此依衬、相得益彰的联络。”当《别开异境》这件著作被放置到此次艺术季的公共空间时,其润滑镜面般的原料和鲜红的小人形象与懒坝青山的环境构成一种激烈的比照,再坐上雕塑,更生出一种魔幻又生疏的情感来,少不了的更是对这种反差带来的反思。

邓筱 《膜》设备、布、尺度可变

青年艺术家邓筱的著作专攻空间联络,常常把视界扩展至世界的维度,用世界观下的物理空间和观众的身体体会激活思想的发明力和幻想力。邓筱的著作一贯欢迎观众的参加和互动,人的身体的介入,是激活著作至关重要的一部分。著作《膜》是一个设备著作,能够在空间中构成奥秘而深邃的通道。著作的原料是具有弹性的布料,当人置身其间,首要能够感遭到的便是一股无形的张力包裹在周围,接着,跋涉中具有弹性的重力感忽大忽小,扩展了自己行进的每一步。《膜》为观众刻画了一个脱离惯例重力的世界,答应观众从触觉、听觉、视觉、嗅觉等全方面的翻开感触,著作具有互动性和趣味性。

戴丹丹《矩阵之祷告室》设备、弹力带 铁网 铝合金 300300300cm

谈到此次展出的著作《矩阵之祷告室》,戴丹丹表明:“实际日子中,我所面临着许多困难、压力,其实都是精力上的。如同在我的脑子里,就有这么一根弹力带,或许多的弹力带彼此拉扯,互相制约。我自己如同就停在这些皮筋中,摇晃着,在寻觅平衡,还怕它们忽然断掉,摔倒在虚无中。我一向企图体现心里的挣扎。这个挣扎便是在我有限的生命日子里,做到安闲的最大极限,并测验着各式各样的或许。这次用弹力带组成的是一个十字架,其实它便是代表的一些崇奉,崇奉。它的中心有一个关闭的小房间,我叫它安静室,是用来静思的,它也叫瓶颈室,便是当人们遇到人生的瓶颈期时,能够进入崇奉和崇奉里,静静的考虑和调查咱们的心里。咱们想要的终究是什么?其实咱们的世界是充溢弹性的,看似关闭岌岌可危关闭的房间,只需悄悄一步就能够走出来取得安闲。”

傅中望 《面镜》 雕塑、不锈钢 200130120cm

《面镜》的发明源于对古代铜镜的感触,著作是对古铜镜功用形状的涵义。我国有一种说法叫“以铜为镜,可正衣冠;以史为镜,可知兴替;以人为镜,可明得失”,傅中望把人的面部五官进行了一个平面的处理,事实上就变成了一个镜子,这个镜子放在环境傍边,全部人都能够去面临它,也能够映射到周围的环境。《面镜》把传统的古代的铜镜作为一种艺术的言语,转化成一种新的视觉形状,在今日新的语境傍边,它和古代的铜镜有所不同的是,古代的铜镜首要仍是观看自己的相貌,艺术家将镜面放在一个人的头像上面去,让它放在环境傍边就不光是一个停止的物体,既是让全部人去观看、审视自己,具有必定参加性,全部人面临它的时分,自己也成为了镜中人,也映照着大地。

高孝午《宠神-狗》雕塑、不锈钢上色 340187425cm

《宠神-狗》连续了高孝午一向以来的雕塑言语,用实际日子元素触及社会文明。狗在人类社会扮演的人物是一种被人驯化的臣服于主人的动物。在以强凌弱、离心离德的人类社会中,人的奴性也因物质和利益的唆使而泛滥成灾,高孝午以浅笑哈腰的狗喻人,低微、无法,警醒你我。被扩展的“狗”加上鞠躬的动作以及不锈钢原料的调集,带给咱们极具视觉冲击力的“低姿势”形象。但高孝午以为,当著作从城市走向郊野,或者说,著作一旦介入公共空间,也就不必再过分去侧重其自身的社会内涵,要更多地体现出著作的互动性,扩展观众的审美范畴,即便这些互动和艺术没有太多联络,但总能给观众留下某种形象,这也是艺术进入公共视界的目的之一。

黄玉龙 《六合》雕塑、不锈钢 300150150cm

在谈到《六合》的发明形象时,黄玉龙解提到:“卫衣形象作为我发明的符号,是由于它便是我的日常,也是一种随意安闲的心情”。他有意地弱化乃至消失了人物的脸,只让形象保留在卫衣和其动作自身,疏忽详细的身份,更单纯的传递情感。一同,《六合》这件著作其动态源于释迦摩尼的动作,意为“天上地下,唯我独尊”;而老子也有这样的手势意思是“处下方能居上”。

景育民 《树影》风动设备、不锈钢镀钛 7009001000cm

景育民一向在艺术著作中饯别“人与天然调和共生”,用艺术、科技的交融将今世艺术根植于大地,将著作回归群众。正如景育民在著作中提到:“年月的风雨并没有抹去儿时的回想”。年少时对气象台风速仪设备的猎奇,连续到今日促成了著作《树影》。景育民用自身的回忆结合年代的资料与自己的艺术创意,出现出来的武隆精力,引领群众到达对艺术、生态人文、调和共处的活跃认同。

罗中立《拥抱》雕塑、玻璃钢 150135175cm

罗中立 《过河》雕塑、玻璃钢 150110220cm

罗中立的雕塑著作和他的绘画相同,深深植根于我国的本乡文明和村庄日子。“由于咱们来自乡土,来自村庄,来自于大天然。当城市化和快节奏的日子让咱们现已目不暇接的时分,有一点精疲力尽的时分,这种村庄的回归,天然的康复,对每一个人来说都具有招引力。这是人的一种天分,是咱们的根的一种追溯,一种回归。”雕塑著作《拥抱》、《过河》带着一种日常性的生动叙事以及一种夸大的视觉捕捉和强化,著作选材于村庄系列绘画中人物形象,雕塑人物带有浓郁的乡土气味,动作夸大、侧重刻画了劳动公民实在的日子片段。

刘洋《锄头》 设备、木材 3401300cm

刘洋常常选取当地的旅行明信片、木雕、地铁票、艺术展览上的约请函等等当地日常日子的碎片,用折、卷、叠、剪、刻、镂、拓、塑的办法,在画面中发作新的构成。在本次武隆懒坝世界大地艺术季中,刘洋结合现场状况和本地文明发明了著作《锄头》,期望经过将老百姓日常日子中常常出现的劳动东西进行纪念碑式地扩展的办法,表达他关于劳动公民的敬重,一同进步著作与观众的亲切感与参加感。

柳青 《G4472新世界》雕塑、玻璃钢 钢铁 归纳资料 600250220cm

2009年以来,《G4472新世界》参加过许多学术活动,柳青一向在考虑怎样让停止的雕塑目土土能跟着时刻和空间不断成长,而不是一件固定的摆件在不停地替换展出场所。所以在此次展出的“G4472”中柳青做了一些不同的测验,经过替换地铁车厢的元从来进入不同的展出空间,给这个场域带来不相同的意味;经过改动人物的组合,替换人物的人物,乃至人物的道具,使著作的情境发作改动,有更强的在地性。这次参展的《G4472.新世界》,柳青组装了一面黑色的镜子作为车窗,在这观众能够看到自已的影子,变成了著作的一部分。别的柳青有意的加长了金属座椅,留出了两人的空位,观众能够坐到这儿进入著作的都市故事傍边,发现了解又精彩的日常。著作里有一个往远处行走的出家人形象,手提尘世日子用品的塑料袋,柳青将手提袋规划成当地具有当地特征的 “重庆百货”大超市的购物袋。

时子媛 《回响室》设备、陶瓷 280cm直径圆 深度为30cm

关于本次参展著作《回响室》,时子媛表明: “石本无感,因人而有所感”,其所触人的不在于物性,它只是一个品尝世相的前言。石与流水共奏,发明一种天人合一的意境,“发声”亦将实在的磕碰展现得淋漓尽致。磕碰在瓷石内的空腔,在每块石头间,在静寂的山沟里,亦或是观念上的碰击,望能经过著作将一些无形的反应展现出来。进入“文明”范畴的石常与各地宗教神学联络在一同,在我国文明中也有着一同的方位:赏识石,潜藏着我国人反⼈工次序的思想。石的次序便是天的次序——以⽆次序为次序。此刻石漂动、碰击的异象,比对古时所推重的石之怪,质疑正常理性;推石之无用、爱石之朴的思想,也生出同工异曲的意味。

暂时小组(丁雪微、位昂、徐子薇)《通明荒野》设备、竹子

《通明荒野》是“暂时小组”建议探究艺术与场所的奇妙间隔的产品,著效果武隆当地可见的竹艺织造的办法完结,全体高达四米,著作的形状像三个彼此交联的巨型“血管”,底部扎根在土地傍边,在竹编的网格大将栽培上当地能够安闲成长的爬藤类植物。观众能够在《通明荒野》的底部安闲络绎,透过竹网的空隙看到这儿的天空和周围的天然现象。关于暂时小组来说,在艺术发明的场所中大地、人、天然和设备是一个四维联络。著作《通明荒野》以天然中植物的形象为根底理念结合在地的性质,发明一个实在存在的能构建起人、天然、大地的联络并调和融入的互动场域。大地与著作的交互承载,人与著作的气场相叠,天然与著作的照应敌对,场所内植物与著作的成长依靠,全部联络的存在才是著作实在建立的根据与趣味。

庞茂琨 《存在的款式No.3》雕塑、玻璃 电线 电子芯片、10413957cm

庞茂琨 《存在的款式No.1》雕塑、玻璃 电线 电子芯片、8415986cm

在著作《存在的款式》中,艺术家庞茂琨评论了折叠的界说,折叠既能够让原有的束缚被打破,也能够让本来的调和发作抵触;折叠既是在建构,也是在解构;折叠中既有开端,也有完毕;折叠既是在进入,也是在脱离。今日,科技在让根赋性的改动发作,一些咱们从前坚信的东西变得难以承认,新的技能乃至让咱们难以确定自我的同一性。所以,人类再次被投掷于伊甸园之中,折叠的伊甸园里,难辨时机与圈套、祝愿与咒骂、善与恶、美与丑。这一次,科技,尤其是人工智能,成为了那颗新的引诱之果,但不知将带着人类再次走出伊甸园,抑或重返伊甸园,还有新的或许?

唐勇 《土地》设备、树 工业纤维X光片 黑线 树脂 380300300

唐勇的雕塑著作告别了曩昔人们一向为雕塑所建立远大目标和价值等待,集中于表达个人日常日子观感的办法,用雕塑表达自己对日子中发作的问题的诘问与反思,让雕塑成为今世日子中理性经历的表征,然后消解了以往雕塑中的纪念性、崇高性、永久性和普遍性的性质。此次唐勇带来的雕塑著作《土地》将树干、树冠以及标志土地的几何体块用白色涂染,并以线描的办法勾勒几何体块的界面与树叶的边际,由此改动天然的实在,以具有病态之美的人工形状,暗示出人对天然、生态的过度干涉、操作所构成的变形知道与冷酷神态,给人以视觉上的苍白、冷酷、疏离、机械之感。

田禾 《水》 雕塑、不锈钢 100100120cm4

在以往的著作中,田禾展现出的更多是对肖像体裁的探究,而此次则带来了非肖像类的雕塑著作《水》。著作的创意来历于2014年艺术家在苏格兰为期8天的帆海活动,在这期间,日子环境由了解的陆地变成海洋,从最开端对个别藐小的感叹到终究知道到作为人类对天然永无止境的无度掠取的反思,艺术家开端从头考虑人类与天然联络的这种不良状况。在发明办法上,艺术家借取我国明代画家马远《水图》中对水的体现办法,用我国式以线写形的审美知道,转化成雕塑言语,来表达人类知道对天然影观的剥取与出现。水自身是动态柔软的天然出现,却用凝结坚固的典型工业资料不锈钢去再现,再加上最人为粗犷的切开办法,这几种彻底敌对比照的的事物磕碰到一同,构成另一激烈的视觉比照。

向京《异境——白银年代》雕塑、玻璃钢上色 205590290cm

向京此次展出的著作《异境——白银年代》中静寂的象有着奥秘的神态,它硕大的身形就像一个藏着隐秘、安静不语的大容器,皮肤与大地的色彩融化一体,正如大象的身体以爬行的姿势紧紧扎根于大地相同。“假如说“异境”系列著作的动物形象意在摆正人与世界之间的联络,那么人们很难幻想,在向京发明这个大象形象时,脑筋里浮现出的“白银年代”,竟是海明威最见功力的小说《白象似的群山》。在《西方正典》中,哈罗德布鲁姆曾感叹,海明威将一篇无与伦比的对话体小说,冠以一个无与伦比的比方作为落款;正如同在向京的《白银年代》作为“表象”的大象的巨大身躯,与作为雕塑著作的大象所翻开的不知道而永久的含义之间,存在着一道无法复原的距离相同。

于凡《包裹的马》雕塑、铜上色 27027060cm

于凡此次带来的雕塑著作,是一匹正在安静垂头张望自己水中影子的马,它的身上薄薄地贴了一层薄膜,让体型看起来愈加完好而又不那么明晰。这是于凡一以贯之的对造型的精力寻求,更是他自我的描写。“这匹马自身便是马的影子,艺术也是个影子,艺术著作是艺术家看世界的幻影,假如你眼中的世界是"好玩"的,那著作就应该是"好玩"的,知行合一便是不必脑筋做作剩余的"观念"。《包裹的马》将被安置于懒坝开阔的天然中,背面是远山和云雾,艺术家期望这匹瘦马能够归于天然,给观众一种真假难辨的实在感觉。在远观之时,是一匹被“空中楼阁”拉长的孤高瘦马,近看的时分,又能够被注意到其被包裹的躯体远离实际的奇幻造型。一同,让这个著作和当地的天然条件磕碰,发作新的改动。

展望《浮石》雕塑、不锈钢 410209280cm

《浮石》是展望环绕“假山石”这一主题发明的著作之一,以拓制的手法和工业化的原资料复刻一个形状相仿的“天然之物”,将老子哲学中侧重天然的美学意味和今世工业机器制造特有的严寒相貌并置在一同,出现出一种对“真”与“假”,“传统”与“现代”,“东方”与“西方”的抵触的考虑。当这些假山石被投掷到不同的场所面向不同的观众,又会翻开一条宽广的阐释的路途,引发观众千人千面的解读。古人在造园顶用真山石来堆积山景,民间称这些“真山”为“假山”,艺术家将这个现象作为一个考虑的目标。一般来讲纯天然才是真,而与此对应的人工世界为假,但当人工的“假”成为实在的时分意味着什么呢?因而我用不锈钢仿制了实在的石头,并抛光成镜面,此刻实在的“假”比实在自身更有魅力。不锈钢是今世社会对合金技能的又一项发明,它能够使金属做到“永不生锈”,这种不符合天然规律的人类夸姣愿望正好满意了现代国人的寻求,而放置天然山石则体现了人回归天然的赋性。

张超《呼喊》设备、竹子 声响设备 水泥 白石子 钢丝线 850cm圆形,高450cm

艺术家张超此次参展著作《呼喊》是由竹子围成的直径 9 米、高 4.5 米的圆,从外部看上去便是一个简练大气的圆柱体,透过竹与竹之间的缝隙含糊能感遭到一点内部的情与境。这个圆柱并没有彻底围合,有一个狭隘的进口能够侧身进入。进入内部后眼前的世界如同变的纯洁空灵了,像雪相同的白沙石纯化了整个空间,正中心是一个方形的洞,在白色的衬托下洞显得很黑,洞口上方悬吊着一个水泥方体,方体与每一根竹子之间用线相连,如同这个水泥方体刚从洞里被竹子拉起来相同。走在这个空间中,当你手去拨动线的时分,整个空间都会有铃声宣布,此刻你会觉得竹子与水泥方体之间如同有某种沟通,或是这个声响在唤醒着什么,他们并不是孤单的个别。

第三部分:村落共生计划

为了体现“把艺术还给公民”的主题,除了有针对性的约请制之外,主办方面向全球的艺术家、修建师、规划师等艺术工作者和爱好者,进行了揭露搜集,测验做一个实在有亲民性、参加性和成长性的大地艺术季,力求传达“以艺术的办法,寻求相等、共享与互利”,戴月悦、邓丹、樊俊言、胡人戈、龙艳芳&易兰星、罗舒宁、刘伟、斯蒂文斯沃恩 (Stevens Vaughn)(美)、宋陈、王苡沫、许毅博团队、尹代波、张晓影、张钊瀛14组艺术家的15个计划在懒坝落地成长。

戴月悦 《塔小鲜》设备、亚克力

戴月悦以为,不管身在何处,络绎往来于身边的人们也都与自己相同,像是日记本上的符号,造型笼统色彩多样,带着不同的心情和故事游走在这尘世之中。而在这种对世界的认知之外,戴月悦发明《塔小鲜》的原因亦根据一个传说,听说世界中有一只“全知之眼”,无时不刻注视着世界中的全部,“想他必定也注视着地球上散居于各个旮旯的人群。望着来自五洲四海的人流,这些五光十色的人形聚集,在色彩海洋中游动,我由此萌生了要在发明以‘色彩’为主题的发明愿望。”

邓丹《桃花源记》设备、归纳资料、尺度可变

“文字是人们情感的表达。人类日子空间中所存在的文字是人们日子习惯、情感寄予的反射。现在,人们日子在这个由文字构建的含义空间中”,所以邓丹用地理性的视角去搜集懒坝的文字,再用来表达懒坝这种惬意的慢日子。著作《桃花源记》用激烈的视觉效果招引观众来重视到懒坝的慢文明,更是一个可供人们穿行体会的通道空间,在此通道内纵情感触懒坝的“懒”、“慢”与惬意。

樊俊言 《一千零一分一秒我的存在》归纳资料 尺度可变 2019

近几年来人们的日子节奏越来越快,咱们总是看到行色匆匆的身影后也不自觉的加快了脚步,快节奏的日子让咱们疏忽了韶光的实质,时刻只是成为了一段不行逆的数字。樊俊言的著作《一千零一分一秒我的存在》结合了武隆懒坝的慢文明,经过行为艺术印象及设备结合的办法,倡议人们怠慢日子节奏,享用时刻一分一秒的消逝,享用当下诞生的每一个考虑。

胡人戈 《亦如是咱们》设备、不锈钢、尺度可变

此次在武隆,胡人戈期望着用具有自己思想的著作来警醒人们不要被外物所遮盖双眼,要成为自己想成为的自己。“社会的开展速度以及远远超出了咱们能够承受的才能,醉生梦死、花天酒地,就像是霓虹的色彩相同,咱们慢慢地染上不属于自己的色彩,慢慢地被改动,现在总算成为了不属于自己的自己。”在与主办方和谐后,胡人戈把著作放在一个漆黑的空间中,加上霓虹的灯火,在起到实质的目的之余,还能再夜晚的空间中起到装点的效果,让夜晚的小镇愈加诱人。

龙艳芳&易兰星 《森林狂想》设备、不锈钢 500100162cm

小时分家园夜间入眠时的蝉鸣、蛙叫、鸟鸣蚊子嗡嗡声等微生物的声响是龙艳芳、易兰星两位艺术家关于天然最为深入回忆。“鸣”成了著作《森林狂响》的创意来历。“咱们以此为概念点,发散思想,终究选取选用微观动物的声响来‘敲醒’对大天然的回忆。懒坝自身作为一个天然场域,为咱们的著作供给了一个空间场域。这儿有着天然最原始的声响,咱们的设备借此一方面想要引发人们对大天然声响的回忆点,另一方面想要经过著作让人们感知不相同的大天然以及心生对大天然的神往之情,让天然‘注入’城市,让城市‘归于’天然。”

罗舒宁 《界》设备、陶瓷、尺度可变

罗舒宁的著作《界》将实际日子中薄薄的纸张转化成薄而洪亮的陶瓷资料,用陶瓷资料易碎的特性去体现一张张纸的脆弱性,经过这两者的类似点来表达事物的同一性,这两者之间所磕碰出的火花在艺术家看来是更具贴合性的,资料所引起的结果,比之资料之前所带着的东西来说是更重要的,资料作为视觉艺术的主体,人们经过它来传递信息,直观地表达思想上的观念。著作里的元素,包含了纸团、纸片、破碎的纸、完好的纸,造型多样,各不附近,也能够说它们是“有心情的纸”,当它们悬在半空中的时分,心情也就得到开释,如同想要言说什么。当它们置于公共空间中时,每个小的陶瓷纸组成一个大的合集,罗舒宁期望能带给人一种视觉的冲击力,其次,经过陶瓷制造纸的形状,目的在视觉上形成含糊、混杂,解构人们对日常事物的惯有的认知和视觉体会,也想带给观者一种考虑力。

刘伟 《人人都贡献一点爱》行为、画布丙烯

在行为著作《人人都贡献一点爱》中,刘伟挑选把“爱”字笔画离散,然后让群众一同参加剪贴布条,让每个人的那一笔划都成为了“爱”里边不行或缺的一部分,创意来自于艺术家近几年的一些试验性探究,比方《签名》、《一人一画》等,意在表达每一个别每一会儿的名贵和不行仿制性;一同回忆自己从前的一些架上著作《幼年系列》、《个别系列》、以及最近的《边际系列》等,里边都暗含着一个一同的发明思路“把固有的事物离散再按自己新的办法重构”。

斯蒂文斯沃恩(美)Stevens Vaughn《水便是色彩》行为扮演、纸上着墨、尺度可变

斯蒂文斯沃恩的行为《水便是色彩》以绘画言语和身体举动为要素,侧重在场的体会。有别于一般含义上的绘画观看经历,既有参加感也能引发观看者的经历共识。斯蒂文斯说:“我日子在一个游戏的世界里。好玩是我艺术发明的精华,当咱们玩的时分没有时刻和束缚,这便是使普通变得特殊的炼金术。我信任,艺术的办法最接近一种咱们称之为爱的感觉。我想为我的艺术感到惊奇,我不寻求操控它,而是让它依照日子世界的元从来体现自己。”

宋陈 《大地之子》泥土设备、泥土归纳资料、250cm直径

宋陈的著作《大地之子》的主题是“回归六合,还报天然”,照应了此次大地艺术季的主题,也表达了此次活动的中心思念,即人、艺术、天然之间的共生。艺术家将在地进行发明,选材武隆懒坝当地的树枝作为资料之一,使用天然资源与造型技艺对这一主题进行演绎。

王苡沫 《金女的第三梦》试验动画4′21″

王苡沫的著作重视神话故事中的细腻情感和审美内涵,在《金女的第三梦》中,艺术家以长卷的办法演绎,符合了武隆懒坝“禅境”的涵义。场景营建成实际世界十分怪异的荒谬情节,反映了天然的繁殖与崩离现象,将别离割裂倾向的人与天然交融为一,并化解异质间的差异,由此来治好和安慰咱们现代人割裂死板的心里,具有“林无静树,川无停流”天然意境的心思投射。

许毅博团队(许毅博、郭长明、肖旬、刘音池)《内核》印象交互设备、归纳资料、尺度可变

数字艺术随同科技的不断涌现而快速替换,在2017年许毅博团队测验在Mapping办法之上使用4K精度投射一同结合实时交互的办法来扩展传统增强实际的单一出现规范,著作的中心内容环绕数字光球翻开,在跨过实体与虚拟的维度中寻求一种视觉补偿。在谈到参展此次“懒坝世界大地艺术季”时,许毅博表明:“城市与村庄,工业与天然是两组看似敌对的主题,而内涵又处于彼此平衡与转化的南北极。我出生在沈阳这座工业城市,著作的审美品质由此而衍生。懒坝山水间的天然相貌办法上与我著作的显示办法敌对,这种敌对反而成为以科技艺术为主线的发明之铺陈。当山水云雾间出现数字化工业化的印象设备元素,这种反差会愈加使观众堕入思辨性磕碰并再次重新审视天然,一同也拓宽了大地艺术的原始鸿沟。”

尹代波 《落叶—重生》雕塑、归纳资料、尺度可变

《落叶——重生》源于艺术家尹代波对武隆气候环境、植被特征的调查。艺术家将当地的落叶进行搜集和再刻画,使得人们习以为常的事物或者说被疏忽的事物,以艺术著作的相貌再次出现。其日用原料“蜡”的转化,使得观看者面临“落叶”时发作视觉反差。该著作将出现在懒坝的静心寺空间,“落叶”的文明涵义和当地的天然、人文景象发作磕碰,体现出其在地性考虑和价值。

张晓影 《拾II》设备、鹅卵石 油漆、尺度可变

从2015年开端,张晓影考虑雕塑除了进去白盒子以外,怎么走出去、更多的与环境和人发作联络。在张晓影看来,懒坝大地艺术季活动的落地是一群艺术工作者花了很长时刻去调研、安排才得以出现的,来自世界各地的艺术家将著作带到这个离市区三个多小时旅程的山上,这行为自身便是极端有意思的。《拾》从资料的挑选和图画的规划都侧重了在地性,著作的出现办法避免了个人毅力对办法的过多把控,天然散落在环境之中,篆刻的石面图画以周边环境所特有的文明符号、景象修建、艺术设备为资料,著作既不会由于介入天然显得突兀,又能使人得到不经意间发现和捡拾的趣味。

张钊瀛 《懒坝的星期天下午》设备、归纳资料、尺度可变

张钊瀛 《懒坝娃娃机》设备、归纳资料、尺度可变

张钊瀛《懒坝的星期天下午》源于点彩画新形象主义代表画家乔治修拉发明的著作《大碗岛的星期天下午》,画面内容与懒坝的闲适气氛不约而同,这种“懒”文明是一种放松和脱俗的姿势,著作描写了人们在懒坝歇息休假的情形:山间,树林间,人们在歇息、漫步,垂钓,河面上含糊可见有人在划船,午后的阳光拉下人们长长的身影,正如一场美好旅程的开端,人能够络绎其间。

“2019武隆懒坝世界大地艺术季”展相关信息:

展览时刻:2019-08-03 - 2019-11-03

开幕时刻:2019-08-03 10:00

展览组织:懒坝美术馆

展览地址:懒坝美术馆

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